《梵高传》读后感

一代人十数年写下的著作被送到我手中，白纸黑字的情节看了一月有余，放下书后又是半月我才最终决定写下。
 先说句总结的话：
“无可救药的浪漫。”
梵高的生平、过往、死因被一层层揭开来写，他的生命与他的画作、他的家人和他的朋友都写的穷奢极靡却也给人无限享受。
“你心中一定有一团火，能将你与其他人分开。”
这是我最喜欢的属于梵高的话，也是我买《梵高传》的初衷，可彼时我还不懂这句话背后的苦难与悲痛。
梵高年少时爱在森林里游荡，只有大自然的抚慰才能让他的内心平静，就像他成年后在道路上徒步前行，负重苦痛恰恰是他生命和思想的主旋律。
书里引用了一句话：“
—还要走多远才能到达？
—从日走到夜，我的朋友。”
在这场从年少时就已经开始的流浪中，他近乎绝望的依赖提奥，靠著他维持与家庭的微弱联系，尽管这联系最终分崩离析破碎成沙，导致他不得不逃离，在奥维尔的小房间里结束自己苦难的一生。
母亲安娜从小教育梵高家庭的重要性，他也坚定不移的相信这一点，梵高终其一生去追寻安逸的港湾，却最终都是无功而返。
可梵高这个人就是不服输，“我身上一定有做什么的特质”，他咆哮著画下一张又一张图画，从炭笔到粉笔再到油画，他绝望的画著感兴趣的东西——底层民众的苦难生活，他画了无数遍《吃土豆的人》，阴暗低沉的色调中饱含深情，热气腾腾的土豆边上互相谦让的家人幸福美满。
但是他所热爱的劳动人民是怎样对待他的呢？
他们嘲笑他别扭的口音，在他的笔头上抹上辣椒粉，当面说他的坏话，他们厌恶他的不修边幅、身著破烂以致集体请求将他送去精神病院。
我第一幅看到并喜欢的他的画是《星夜》，狂放的笔触勾画出深蓝色的天空，月亮被扭曲成一个黄色的圆状物体，房屋不整齐地排列在画面下方，被夜晚的星空压得抬不起头来。
我本以为那幅画是希望的象征，可是看了书之后才发现那是绝望的象征。幻想扎根于脑海深处，癫狂的想法几乎挣脱出身体，笔触混著颜料在画布上倾泻而下，像过去曾有的每一次绘画一样，他兴奋以致兴致昂扬。梵高舞动著双臂，欢迎著那既定复发的疾病。
这幅画是他精神状态崩溃的象征，在这之后不久，梵高“在麦堆后对自己开了一枪”，在提奥到来一夜后平静死去。
也许他没有自杀，也许他是被别人杀死的，也许他只是不想牵连任何人，
但是我们也无从考证。
我从不否认梵高的一切，他错综复杂的私生活，他对提奥以及其他人的欺骗，梵高的过错我不予忽视。
只是，只是。
Find yourself
这是我在《梵高传》第一页梵高的自画像前夹的纸。
每个人都有黑暗的一面，我承认。我曾在《月亮与六遍士》主人公不近人情不合情理的举动中找到自己，在《呼啸山庄》凯瑟琳的虚荣中找到自己，在《飘》里斯佳丽的肤浅中找到自己，这很正常，我不为此感到羞愧，同样，我在梵高的身上看到向命运屈服的自己，看到胸中满怀肮脏欲望的自己，看到与家人争吵无度的自己，也看到在现实与理想中徘徊不定的自己，看到永远不肯跪下的自己，看到拉紧外套独自远行的自己，看到那个站在世界背面无比不堪却也足够真实的自己。
电影《至爱梵高》片尾曲中有一句我超喜欢的歌词，暂且作为结尾：
“Oh I could told you Vincent.
This world is never as beautiful as you.”